TEMAS PARA INICIARSE EN LA DISCOGRAFÍA DE : PAPPO (ARTISTA BLUES ROCK Y HEAVY METAL ARGENTINO)
Básicamente quizás con esto puedas saber si tal banda o artista que no escuchas porque le tenes "idea" por alguna cancion en especial te puede llegar a gustar y dejarte manija para seguir escuchando (a veces son temas que no entrarian en un top 10 o no son grandes hits).
Se trata de un top3 personal de los temas que mas sensaciones logró llevarme y por la cantidad de momentos gloriosos (en base a lo que se escucha ; poco y nada se habla de la parte técnica).
Está pensado como una lista de los más grandes clasicos ideal para la persona que quiere un "resumen" rapido de la discografía que nunca escuchó y necesita un empujón/motivación para hacerlo.
El top se divide en 3 puestos y en cada uno de los puestos puede haber hasta 2 canciones como máximo (la idea es poner solo 1 por puesto).
IMPORTANTE: los creditos de los videos que se suben corresponden a sus respectivos canales de youtube.
Esta vez le toca a norberto napolitano (1950-2005) conocido como pappo artísticamente y apodado "el carpo". Fue un guitarrista , cantante y compositor argentino. Pionero del stoner rock ,y precursor del blues rock y heavy metal en su país. Considerado el mejor guitarrista de rock en argentina . Fue integrante de bandas como : billy bond , pappo blues , aeroblus , riff , entre otros.
PUESTO 3 : "A DONDE ESTÁ LA LIBERTAD?" (1971)
Y "QUE SEA ROCK" (1997)
Hay 2 temas que pueden estar en este puesto.
El 1° "a donde está la libertad?" es el ultimo de la lista en el primer album de pappo's blues.
Uno de los blues mas recordados de este power trio por la letra (indudable queja hacia el sistema) que aun sigue vigente, y sus cambios de ritmo. Lo más sorprendente de todo es el excelente album logrado con los integrantes a la edad de 20 aprox , dando un cierre más que notable con este temazo.
La calidad y nivel de produccion que tiene es algo inaceptable hoy en dia pero gracias a la grabacion parecida a un garage rock y el talento de los musicos se logra un ambiente de show en vivo que los amantes de este tipo de sonido sabran apreciar.
El primer solo comienza en el minuto 1:47 y termina en 3:15 que , por el estilo y velocidad , recuerda a Eric Clapton en Cream. Cada instrumento logra lucirse y tienen sus pequeños momentos : solos rapidos de guitarra , un bajo poderoso y la bateria que domina cada escena.
El tema se podría dar por terminado en el minuto 5:05 ya que luego se alarga casi 4 minutos más en lo que parece un instrumental improvisado imperdible donde volvemos a escuchar partes de "especies" (la canción que precede a ésta).
No es un tema perfecto , tiene ligeras fallas poco perceptibles en algunas partes desprolijas o fuera de tiempo que parece un "quilombo". Aun así , es de escucha " obligatoria ".
El 2° " que sea rock" corresponde al sexto y ultimo album de la banda Riff que podria ser una especie de "let there be rock" de AC/DC , aunque en un formato mas pesado.
Ni bien comienza , una guitarra electrica con notas suaves nos va dejando una muestra de lo que efectivamente sera el riff principal y a los pocos segundos es interrumpida por el fuerte rasgeo de una segunda guitarra rítmica. El siguiente momento destacable son los solos (uno arranca en 1:43 y el otro en el minuto 3:22) que , sin ser la gran cosa , acompaña de buena manera el fervor que viene generando la cancion con anterioridad. La letra es simple ; dando a entender que en los buenos y malos momentos , la unica salida es dejarse llevar mientras fluye el rock.
Seguramente este sea el tema con mejor producción en cuanto al sonido -limpio y con ataque- en este top y técnicamente prolijo . es , sin dudas , un clasico de la banda.
PUESTO 2 : "EL MARQUES BAJO LA LUZ" (1981)
Damos una vuelta por el album debut de Riff (quizas su mejor album) para homenajear algo memorable : 5 minutos de tu vida que no van a ser desperdiciados si sos amante del genero.
La intro es un arpegio de unos 50 segundos de una tonalidad totalmente distinta a lo que viene despues. Parece una melodia clasica de siglos pasados con ambiente de fantasía/medieval ; tranquilidad que dura poco cuando comienza el metal.
Es la cancion del top donde mas se luce la guitarra gracias a las distintas técnicas usadas destacando 2 momentos espectaculares en los comienzos de los solos en los minutos 1:33 usando tapping y en el minuto 3:45 que promueven la "piel de gallina" y son los causantes de un climax musical espléndido.
El bajo tambien se luce en notas graves ; aunque es una lastima que los instrumentos se escuchen a un volumen más bajo que la voz.
La letra (o mejor dicho las 3 frases) habla sobre la ignorancia de la sociedad y puede aplicarse o ser vista con distintos ejemplos.
Escucharlo en vivo suena casi igual y eso es mas que un mérito.
PUESTO 1 : "SUCIO Y DESPROLIJO" (1973)
Llegamos finalmente a uno de los mejores y mas conocidos temas de Pappo blues por el público general. Proveniente del tercer LP . no hay mucho para decir que no se haya dicho sobre este hard rock atemporal.
Literalmente su nombre hace honor a lo que escuchamos cada vez que le damos play.
La letra de la canción continua su descargo en el despliegue de escalas pentatonicas con el que el guitarrista eligió para presumir su talento ; pura magia (y rabia?).
La batería es sublime y aporta agresividad con sus golpes de toms y bombo saturados que le quedan perfecto a la mezcla. Imperdible.
Te quedaste con ganas de más ?
Escucha cronológicamente los álbumes y/o echale un vistazo a los temas recomendados (divididos por album) de Pappo's blues y Riff dandole click a estos vínculos...
Proximos TOP3:
Patricio rey (los redondos)
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Kiss
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